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咱们这个时期的作家: 约翰·伯格的遗产

浏览:172 发布日期:2019-01-18

在伯格看来,艺术传达给不雅者的正是“观看”(seeing)这一口头向艺术家浮现的东西。“观看”就是艺术最为丰富的源泉,倘使将艺术与这一源泉宰割开来,那么艺术就走进了一条死胡同。伯格一生都依照和对立这一原理,而这一原理也将他引向了令人惊讶的多种成长方向。这类对立也决议了他在20多岁的时刻,就方向于那些并重描绘在街上看到的情景的画家,而不是那些入神于笼统见地的艺术家。

稀疏的是,斯珀林在此援用的是纳粹哲学家海德格尔的话,而读者被唤起的糊口愿景、和与斯珀林互为响应的描摹话语却属于脑子家卡尔·马克思。马克思是这样描摹对共产主义柔美糊口的神往的:“对我来说,明天做一件事,明天未来诰日再做另外一件事最终变患上可行了。早上去狩猎,下昼去垂纶,傍晚去喂牛。倘使头脑复苏,吃完晚餐我就写些批驳和评论战辩的文章。”伯格宛如已探求到了一种预示着这类乌托邦的糊口编制。后来他在日内瓦旷野的昆西(Quincy)的村落里定居了上去,最早满身心地投入到这类糊口当中。

1960年代初期,伯格的脑子重心宛如孕育发生了转移,以反省一个全新的、更地中海式瓜葛的平衡。在做出着末的跨跃以前,他选择远离那些喋狂言不惭的阶级,转向量力而行和靠拢历史。当1960年代走向它的顶峰时,伯格完成了着末的跨跃:他也将一切的精力投注于此。他在法国吕贝隆山区的一个林荫遮蔽的石屋里度过了几个星期,就糊口在无花果树林、果园、鸡群、狗群、蝉鸣和夜晚的猫头鹰当中。上午他在地里干活,下昼则涉猎哲学书本,这是一种具备欧陆式的脑子和感觉的全新的糊口­(是仇家脑孕育发生的感觉),也是他为自身探求(并策划)的一种薰衣草、洋葱、赤土陶器和共享食物的糊口。他把哲学的现代主义带到了户外,任由他的皮肤晒成古铜色。在这个进程中,他试图活出德国哲学家马丁·海德格尔(Martin Heidegger)曾呐喊但能够永久没法完成的理念:哲学回归糊口。这场革命必须始终举办上来。

伯格后来分开了英国,从1960年代最早,他的糊口愈加欧洲化,他的作品也变患上颇为丰富多样。他最早写小说,他的第一部小说是《咱们这个时期的画家》(A Painter of Our Time),小说描摹了一名尽力措置处分与左翼的政治瓜葛的艺术家,终极他写出了获患了布克奖(Man Booker Prize)的小说《G.》。这是一部试验性的小说,描摹了一名唐璜(Don Juan)式的客人公,经由过程他在欧洲各地放荡纵欲的糊口编制,终极获患了政治方面的憬悟。他还与摄影师吉恩·摩尔(Jean Mohr)互助,创作了三部纪实性的专题摄影报道,别离关于“屯子医学、静止劳感人丁和山区农人”的主题。他与电影制作人阿兰·坦纳(Alain Tanner)一起互助编写过电影剧本,也为欧洲的左翼知识分子撰写简介。终极,他依旧回到了艺术写作的范畴。

伯格分开英国当前的创作趋势孕育发生了一次庞小年夜的改动:他拍摄了著名的艺术史电视记载片《观看之道》(Ways of Seeing)。这部记载片制作于1972年,被视作在《新政治家》杂志撰写艺术评论战辩的好斗的约翰·伯格的一次回归。这部记载片也是对西方艺术的一种间接否定,因为西方艺术被觉得是对阶级论(classism)、种族主义(racism)和厌女症(misogyny)的文明表达,并且学院派不实在际的艺术批评也被视作一种制造搅浑和疑心的诡计。《观看之道》涌当初英国的教室上,成了教室的紧张主题,并且也确切定义了人们观看的次要编制。它所塑造的认识形状的批驳已成为艺术批平话语的次要形式之一。伯格的这几集电视记载片在捣毁艺术具备自主权的文明假定方面,比他为《新政治家》杂志撰写了10年的文章效果更好。看了《观看之道》后,倘使有人患上出这样的假定也是可以领略的:伯格觉得,过来的艺术需求做的只是脱下面具和裸露实情。

本文作者RobertMinto是一名作家和哲学家,现居波士顿。

作为一个作家,伯格的写作范畴在不绝扩小年夜;作为评论战辩家,他的脑子在不绝地深化。与此同时,他也旋转了自身的糊口编制。说到这里,我很心愿斯珀林可以或许在这本传记中更详细地叙述伯格的个人糊口,并且可以或许深切探讨伯格的个人糊口对他的脑子的影响,无非斯珀林确切已给咱们举办了小年夜抵的描摹:

当缓缓上了年过后,伯格笔下的故工作患上越来越短,他的文章也显显露愈加灵敏的调查力——同时也愈加谦卑了。他在作品中小年夜量描摹小年夜自然和植物,翰墨间充溢了对时间和爱的领略。他在老年底年颁发的关于反恐战斗、贫穷、殖夷易近主义、夷易近族主义、情景恶化和偏履口头等主题的评论战辩文章,涌现分外外的严峻和肃穆。

1950年代美国艺术界的分量级人物,如画廊老板、评论战辩家和艺术家,小年夜概可以从美国中央境报局(CIA)拿到充盈的反共资金,但也总是经由过程夸小年夜艺术的自主权和中立性来设法使政治远离艺术。约翰·伯格(John Berger)差别意这样的做法。作为英国杂志《新政治家》(New Statesman)的艺术评论战辩家,他回绝把政治解除在艺术以外,也是以发明自身总是处于一个接一个剧烈争议的中间。

乔舒亚·斯珀林(Joshua Sperling)写的《咱们这个时期的作家:约翰·伯格的生平与作品》(A Writer of Our Time: The Life and Work of John Berger),是约翰·伯格逝世后第一部关于他的生平传记。20多岁时,约翰·伯格就从一名切尔西艺术学院(Chelsea School of Art)的门生演变成了一名精良的艺术评论战辩家。斯珀林的这本传记次要集中于伯格的问题和作品,只是在主体叙述的边缘瞒哄性地写了一些他的个人糊口。

伯格脑子见地的改动源于画家璜·格里斯(Juan Gris)作品的影响,他说,“他和任何现代画家一样,颇为相似于一名科学家。”这位西班牙艺术家是一名门徒,而非一名翻新者,他所依照的是从毕加索(Pablo Picasso)和布拉克(Georges Braque)的作品中发明的艺术准绳,用伯格的话来说,因而他成了“一切立体派艺术家中最贞洁和最智慧的”,从他的油画作品中可以或许总结出更多的艺术准绳。“立体派绘画真实的主题东西其实不是瓶子或者小提琴,”伯格提出这样的假定,“绘画的真正主题实在是视觉自身的功能性。”孕育发生在伯格身上的这类改动包含着深切的哲学象征。坚固表象的动态阅历主义已让位给了一种新的连合:笛卡尔哲学的精力(自我认识)和物质(空间的扩张)这两种范畴在画家的画作中被很好地连合在一起(笛卡尔主义觉得,精力和物质是两种相对差另外实体。精力的实质在于脑子,物质的实质在于广袤;物质不能脑子,精力没有广袤;二者互相完整自力,不能由一个决议或者派生另外一个——译注)。在现象学中,感官体验既存在于这个全国也是属于这个全国的。正如在后古典物理学中,怀抱和自然实质就纠结在一种量子的舞蹈(quantum dance)当中。对伯格来说,观看立体主义绘画就像俯首观看天上的星体。“天上的星体是客不雅存在的,绘画的主体东西也是客不雅存在的。可是它们的形状取决于咱们观看的角度。”

乔舒亚·斯珀林可以或许胜任这项撰写传记的工作,在《咱们这个时期的作家》的开篇处,他这样总结伯格职业生活的分歧性:“他是我熟识的战后作家中惟一的一名,那么强势又那么坚强地回绝将对公共和对个他人的虔诚宰割开来的人,并且他也回绝将这个全国孕育发生的政治事务和道义事务与那些就在他的窗外实实在在孕育发生的工作分分开来。”

在1950年代后期,做一名亲共争辩家变患上非常坚苦。赫鲁晓夫向全国颁发的“神秘演讲”(Secret Speech)揭发了斯小年夜林的各类恶行,随后苏联的坦克开进了匈牙利,给全世界的左派阵营带来了一个猜疑和暗昧的新时期。在这个时代,伯格辞去了他在《新政治家》的职位地方,最早创作小说,并借此试探那种猜疑和暗昧的意义。

但是,伯格的兴致已转向了艺术史。一个曾声称自身是反现代主义的艺术家,当初却颁布立体主义才是艺术范畴最紧张和真正具备革命性的最新成长,伯格的这一口头触动了他的读者群。在伯格看来,立体派艺术家他们自身在政治上非常保守,并且他们在美学范畴的革命与政治革命有着最适量的联系关系。伯格写道:“立体主义是辩证唯物主义在绘画方面的惟一例证。”他这一番修正主义的舆论遭到了左派阵营的猛烈拦挡,有些人以致觉得从他的立场和见地来看,可以肯定他已变成了反共分子。他的舆论为何如此令人触动,斯珀林对此做出了解释:

“他的奇迹的称号就是理论主义;与之相对于的是现代主义。”斯珀林写道。在一些国家,共产主义的民间美学见地就是理论主义,尽能够伯格同情和赞许共产主义,但他是出于自身的美学理由而拥戴理论主义。斯珀林见告咱们,当伯格依旧一名艺术学院的门生时,他遭到尤斯顿路画派(Euston Road School)的影响,“这是二次小年夜战从前的一所存在时间不长的画派,次要推崇传统、自然主义和‘一般糊口中的诗歌’。”伯格自身的艺术气势气势也依照这一形式,他创作了一小年夜批以平凡休息者为主题的画作。当前,作为一名艺术评论战辩家,他奉行了一批示意出雷同脑子偏向的年轻的英国理论主义者。这些人后来被称作“厨房水槽画家”(Kitchen Sink painters,1950年代末至1960年代初在英国涌现的一批社会理论主义画家——译注)。

伯格的艺术工作的大旨外围就是观看,而不是其余。这一点可以追溯至他最初心愿成为一名艺术家的富有创作发明力的志向。他向来没有放弃过画素描,在他后来出版的书本中时常附有他画的素描。观看一样也为他的文章写作供给了一种方法,他时常在文章中描摹一种观看口头,和由此口头孕育发生的思考。

(翻译:郑蓉)

这类审美的规范对战后的英国也颇有吸引力。伯格非但获患了左派的喜好,他在英国广受欢送。他以致被延聘到伦敦白教堂画廊(Whitechapel Gallery)当真策划一场展览,这是一个论证他在艺术评论战辩文章中提出的见地的机会。斯珀林写道:“到底证明,此次展览是十年来最具影响力的展览之一。”并且“很多名目策划人员和画廊老板都为之折服。当前的好几年里,那些浓墨重彩衬着、小年夜量使用灰褐色和在画布上厚涂颜料的画法最早风靡起来:这些画作次要描绘的是南方产业社会、工作中的汉子、足球、街道和家庭场景”。

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《咱们这个时期的作家》

但终极,伯格所撑持的“厨房水槽画家”,不管在政治上依旧在美学见地上都最早令他感应扫兴。这场理论主义静止没有孕育发生出任何引人谛视的人物,其成员也没有像他所心愿的那样投身于左派的奇迹。

但到底上,正如此珀林在书中所说,自从伯格最早重新评估立体主义以来,他就在试探“除革命性以外,从前的艺术还掉去了些什么”。电视记载片《观看之道》在各类媒体上仍旧很容易找到,但遗憾的是,不计其数观看过这部记载片的人能够不会看到伯格几十年来为探求这类掉去的力气而撰写的作品。(或许从比来出版的伯格关于画家的评论战辩文集和《肖像》[Portraits]等书最早涉猎会较劲容易,这些作品都由汤姆·奥弗顿[Tom Overton]重新编辑,成了具备历史价值的作品集。)伯格觉得,艺术非但是对苦闷压抑的表达和歉意(虽然它完整可以,并且也总是这样),而更应当是可以或许穿梭由人类肃穆和对束缚的盼愿形成的时空愿景的走私者(smuggler)。

先锋派摒弃仿照,转向注意主不雅性、笼统性和纯感性的美学见地,从而在艺术范畴崛起。以传统叙述为特色的19世纪的现代主义紧随后来。自在主义者和马克思主义者都认同这一见地,他们所争辩的是,最终它是好依旧坏。

马克思主义者觉得这类见地是不好的,当初伯格见告他们这是好的。他在见地上的这类完整旋转源于他对“观看”的深层的和安定的推崇。

在约翰·伯格90年的人生中,他具有过各类身份:艺术评论战辩家、小说家、记载片制作人、戏剧家、农场工人、历史学家、诗人和争辩家。他在这些身份中轮替转换,有时更是同时兼有几种身份。他不恐惊诱发争议,也将作家塑形成了山人笼统。他记载了全国各地为争取束缚举办的奋斗,在一个偏远的山村里度过了生命着末的40年时光。1950年代,他将政治拖入美学,抨击现代主义,让他的共事感应触动;1960年代,他又将美学拉入政治,为现代主义分说,使他的同道们感应触动。他写出了有史以来最前卫的小说,博患了布克奖,然后他把职业生活更好的局部用于撰写各类轶事、小品和夷易近间故事。他制作了一部关于艺术史的记载片,将艺术评论战辩定义为对隐藏在视觉文明中的认识形状的揭发,他还撰写了数十篇关于伟小年夜的艺术作品是怎么跨越其违景和语境的文章。这浩瀚明明的冲突现象可以或许声名什么吗?对任何想要为约翰·伯格撰写传记的作家来说,诀窍就是在这些多样性中找到个中的分歧性。

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